日前，“張達利設計20年作品展”在位于深圳坂田萬科星火產業(yè)園的大象藝術空間開幕，展覽以影像、空間、海報、檔案、實物等多種形式呈現了深圳知名設計師張達利的幾十件設計作品，以個案研究的形式展現出深圳設計的演變史。

       張達利1995年在深圳成立自己的設計工作室，是深圳平面設計的一個代表性人物。曾獲2012年香港設計師協會環(huán)球設計大賽金獎，2008年首屆“中國設計藝術大展”銅獎、2005-2011年“GDC平面設計在中國”大賽銅獎，2003年“GDC平面設計在中國”大賽全場大獎、金獎，2003-2012年作品多次入選日本東京字體設計協會TDC獎、1996年首屆“華人設計大賽”金獎等多種獎項。

     在上世紀九十年代，張達利的平面設計就找到了自己的設計語言。他的那組《人類》、《時間》海報，至今讓人記憶猶新。他用詭譎的想象力，展現出詩歌般出奇的意象——發(fā)著高燒的地球，被鳥籠關押的時鐘——這種新奇的表達，迅速地抓住了問題的本質，也抓住了觀眾的視線，它們準確地傳達出人類當下的處境，引人深思。而在《通往中國之路》、《We Meet……》這兩張海報中，張達利則展現出一種造鏡的高超本領，用最突出的文化元素，形成自己的視覺表意，比如用故宮代表中國豐富的秘境，用歡快游弋的音符營造音樂會的自由氣息，都很傳神的突顯出設計的主題。

        隨后的一組《人與自然》，運用超現實的表現手法，強行將人體局部與自然圖像結合，傳達出人與自然的關系。在這組空靈的、有著幻覺氣息的海報中，人是自然之體，自然是人的視界，也是人體的外延。這種意境的精心營造與語義的簡潔明了，展現了張達利早期海報的突出風格。這組海報也充分呈現出張達利的先鋒意識，他的設計是對現實問題的一種揭批，更是一種指向未來的精神性需求。

        同樣給人留下深刻印象的，還有《深圳精神》《我愛深圳》這兩組海報。“深圳精神”本是一個抽象的概念，張達利用一把鐵錘與文字的變形組合做畫面語言，干凈利落地傳達出“千錘百煉”、打破常規(guī)的城市品性，讓人感覺畫風突變，也給人明快的視覺沖擊。在《我愛深圳》三幅公益海報中，他同樣利用了文字元素，用變形的意象嵌入文字之中，形象地說出深圳人“敢闖、敢干、敢說”的個性，及求發(fā)展勇突破的“鐵釘精神”。在這兩組海報中，我們看到設計師與城市成為一個精神共同體，海報成為設計師抒情與言志的一個多維空間，成為突破平面的語義密碼。使設計不只是二維視覺的平面建構，而是一個可以超脫視覺局限的精神實體。

       2008年12月，深圳加入聯合國教科文組織全球創(chuàng)意城市網絡，成為中國第一個、全球第六個“設計之都”。 “設計之都”的光環(huán)讓深圳設計師身處一種國際性聚焦之中，也向這個城市的設計師提出了更高的要求，設計師自身更是在尋求轉變，以期更符合城市發(fā)展的內在需求，以及全球視野中一個知識型社會對于設計的寄予。設計師的作品既需要貼近城市的營商環(huán)境，也需要引領公眾的審美，需要從平面跳躍至更廣闊的城市空間，以及更遼闊的思想領域。設計師對自我觀念的刷新，正形成一股波瀾，在這個城市蕩漾開來。張達利，是這一趨勢的引領與把握者之一。這一年，張達利開始從平面設計更多轉向城市空間與展示設計。

   在20年的設計實踐中，介入城市公共空間（包括半公共與個人的生活空間），提升城市公眾形象，引領生活美學，反抗日常的平庸，也是張達利一塊相當重要與突出的工作內容。他在努力地通過自身的設計，使城市成為文化的容器，從而使美融入生活的方方面面。